elena candeo

mercoledì 28 maggio 2008

The cherry moon, cm 24x30

Silence, cm 24x30

Voyeurs, cm 24x30

Le mie prigioni, 7 moduli 26x32 cm (with lightboxes)

"miei sono gli alberi/mie sono le case/e le strade/ mia è la storia/ mio è il cielo/ mie le prigioni"

"Le mie prigioni" was written in Brno by the Italian patriot Silvio Pellico while he was probably observing the world through a little window of Casemates, in the Spilberk fortress. The text shows the nationalistic spirit which animated arts during the “Risorgimento”. Today the international spirit is the driving force of the project "Welcome", infact the valiance of the artistic message is strictly connected to its universality.

Six windows, inspired from the Spilberk's ones, invite the viewer to enter little absolute worlds like lighted rooms, where indoor and outdoor are unified, dismantling every boundaries.

Radici, olio su tela, 100x100cm

Cascando

olio su tela, 100x100cm

Nebbia

Olio, acrilico, collage su tela, 80x100cm

Vanità

Olio, acrilico, ricamo su tela, 79x92 cm

Aleph

Olio su tela, 80x100 cm

Chirone, II atto

Olio e acrilico su tavola, 156x132 cm

Revolution

Olio su tavola, 53x66 cm

Remanet nitor unus in illa

Olio e acrilico su tela, 75x95 cm

Love upon the city

Olio, acrilico, ricamo su tela, 75x95 cm

Rotten beauty

Olio, acrilico, collage su tela, moduli di 75x95 cm

Olio e ricamo su carta, 50x70 cm, 2009

Aerea - olio su tela, cm 110x100

Kiss - olio su tela, cm 90x70

Deserto - olio su tela, cm 90x70

Il Giorno - olio su tela, cm 120x80

Sliding on the hillside of your breast - olio su tela, cm 50x70

Sleepingstone - olio su tela, cm 50x70

From sky to sea - olio su tela, cm 60x80

Walking on the edge of your neck - olio su tela, cm 60x80

Awakingstone - olio su tela, cm 60x80

Untitled - olio su tela, cm 95x145

Untitled - olio su tela, cm 60x80

Oltremare - olio su tela, cm 80x60

Untitled - olio su tela, cm 60x80

U(o)mo - olio su tela, cm 145x95

Fragile - olio su tela, cm 95x145

Soliloquio - olio su tela, cm 95x145

La natura virile

(...) Attraverso muscoli, carne, ventre e sesso, la materia pittorica si sublima sulla tela generando valori che superano la materia stessa avvolgendo e animando le cose; il trascendente si riconosce allora nell’intimità di un momento, in cui soli e nudi ci si guarda e tocca il corpo o entra nella sfera del sogno confuso con la veglia, nel gioco infantile al quale troppo presto rinunciamo, nella solitudine in cui si manifesta finalmente quella fragilità che il maschio desidera nascondere.

(...) è un uomo, ma è anche un paesaggio, un cielo, è sangue, è sole, è luce, è sicuramente materia perché il dipinto si regge su un’autonoma composizione di pigmento pastoso che valorizza sul supporto ogni intervento, qualificandosi esteticamente oltre il soggetto o meglio come soggetto di colore. Uno spazio atmosferico vaporoso e indefinito prolunga le stesse tonalità dei soggetti, proiettando all’esterno le loro agitazioni interiori.

(...) Dalla sua posizione di donna, la pittrice si pone in confronto al parallelo universo maschile dando una visione di sintesi al dualismo che racchiude in ogni individuo entrambi i caratteri sessuali, trattando la sensualità per la forma virile ma anche la tenerezza indifesa della nudità, il corpo come mezzo per esprimere valori ultracorporei, il sogno come realtà attiva e liberatrice.

Traspaiono senza rumore le opinioni sul limitato e arcaico ruolo dell’eroe, maschilista e narciso, violento, ruolo che l’uomo nudo di Elena Candeo abbandona con un sospiro nelle confidenze sussurrate di queste tele.

Da un testo di Giacomo Malatrasi

Così come nella bella maniera del Rinascimento, al centro dell’opera pittorica di Elena Candeo ritorna la presenza dell’uomo.
Se allora il bisogno dell’uomo di sentirsi al centro dell’universo rispondeva ad un ansioso anelito vitale, ad una volontà di misurare e misurarsi con il mondo; nelle tele di Elena i soggetti umani occupano, sì, fisicamente lo spazio ma ad esso contemporaneamente si fondono e con esso inevitabilmente si confondono. Ed è qui, in questa confusione, che emerge il segno indelebile del mondo attuale, quell’inevitabile conflitto irrisolto che, dall’interno di sé, l’uomo tende espressionisticamente ad exprèmere all’esterno di sé.
Uomini che cercano conforto ora nel sonno, ora è il distacco dal mondo reale e l’ingresso nell’irrazionale dissonante, stridente di un paesaggio costiero violaceo, in cui la sinestesia è scritta nel gesto pittorico, che si fa materico nei punti in cui la compenetrazione dell’uomo con l’ambiente deve essere sottolineata.
Che cosa rimane all’uomo al suo risveglio, al suo ritorno alla realtà? La solitudine sperimentata lo porta a voltare le spalle a chi lo osserva, noi compresi, lo porta a voler sbeffeggiare il mondo con una corporatura forte, scultorea, plastica, carica nella forma e nel colore.
Costante è però la ricerca di un contatto umano, dettato dai contrasti tonali che descrivono la possente fisicità dei corpi e la fragilità degli animi, che sembrano momentaneamente uscire dalle tele per comunicare le cicliche crisi eternamente taciute dai soggetti reali.

Da un testo di Eva Besazza